Após o CS5 ser apresentado, chega a vez do Lightroom ser actualizado. Esta versão, vem com sistema superior de redução de ruído, performance melhorada, correcção de perspectiva, etc. Para quem tem interesse em saber mais sobre todas as alterações, aconselho o seguinte endereço, onde encontra tudo resumido, e consequentemente os vídeos da Adobe TV.

Foi com bastante agrado que vi referênciado pelo PortugART (grupo português no Deviantart) a nossa comunidade.

O motivo de destaque nasce a partir do tópico Fóruns Portugueses, em que num grupo de 4, aparece o Enektor.

Sobre nós, fazem também uma breve descrição:

A enektor preza por difundir a arte em Portugal pelo lançamento de E-Packs (um aglomerado de trabalhos trimestral segundo um tema definido por todos os participantes através de uma votação) e educar, tanto visualmente, culturalmente, como também , futuramente, através de tutoriais sobre os mais diversos softwares, incluindo Adobe Photoshop, Adobe Illustrator ,Adobe Flash, Cinema 4D, Autocad e outros.

Este tipo de destaque é bastante importante para a comunidade. Até porque sendo feito por um grupo dedicado á arte portuguesa, actualmente com 658 membros, 12.402 pageviews e 685 observadores…é publicidade grátis, extremamente útil. É também um sinal de evolução e de trabalho reconhecido e atestado de qualidade a todos nós.

A comunidade internacional EvokeOne acaba de divulgar um novo pack de trabalhos artísticos ao publico. Esta é a vigésima segunda exibição desta comunidade. Conta com 57 imagens, 20 fotos e 20 musicas, agora com o tema Age.

O artista destacado e entrevistado foi Aaron Campbell. Fica uma apresentação feita por Ted Yavuzkurt (Entrevistador):

Aaron Campbell is a young yet extremely talented Canadian artist, illustrator, and designer. At the age of 16, he brings experience and wisdom to the table well beyond his years. Combining a zesty, liberal use of color and graffiti-esque characters with tested principles of art and design, Aaron’s work just bursts right out of the screen.

It is our distinct pleasure to bring you an interview with Aaron and his rockstar, technicolor, in your face works of art as we commemorate the release of a new Evoke site and our five year anniversary!

Já está no mercado a versão CS5 de todas as aplicações Adobe.

Podem ver todas as novidades, que para variar, são muitas, no seguinte endereço: http://cs5launch.adobe.com/

Como sempre, há vários pacotes disponíveis para cada área. São eles:

• Design Premium: pacote direccionado para o design gráfico;
• Web Premium: pacote direccionado para web-developers;
• Production Premium: pacote direccionado para quem pretende fazer edição de vídeo;
• Master Collection: o pacote completo com todos os 18 programas.

A Adobe festeja os 20 anos de vida de um dos seus mais famosos programas, o Photoshop. Thomas Knoll e John Knoll foram os criadores ao que no inicio chamavam de Image Pro. Só mais tarde com uma apresentação feita a Russell Brown o programa foi licenciado com o nome que hoje conhecemos, Photoshop, e entrado para os quadros da Adobe.

No site de celebração, é disponibilizado uma síntese de toda a evolução até aos dias de hoje.

Para o efeito, a Adobe fez um documentário com John Knoll, Thomas Knoll, Russell Brown, e Steve Guttman sobre a criação do programa. Podem velo no seguinte link: STARTUP MEMORIES

Conseguem imaginar o que seria hoje sem a visão de Tomas e John Knoll com o humilde Image Pro?

Neste grupo de trabalhos, nota-se uma grande fatia virada para a ilustração e uma tendência para trabalhos mais “plásticos”. Penso que mais uma vez não houve qualquer participação Portuguesa.

O artista destacado foi Rik Oostebroek. Têm a possibilidade de ler uma entrevista exclusiva ao Depthcore clicando no link. Quanto á apresentação, deixo um quote das palavras do Criador Directivo, Justin Maller:

In this Chapter, artists both old and new have submitted their interpretations of a concept that greatly excited us as a collective from the moment it was first suggested. Our members have created over eighty original pieces, including strong showings across all mediums, examining and interpreting the theme to produce work that deals predominately with time and transition; calms before storms, moments before change, instants before impact.

Whilst there are many highlights to the chapter, there are a couple of items of especial note. ‘EVE’ has seen multiple wonderful debuts, including incredible submissions from Larisa Glushakova, Duda Lanna, Alex Casteels and photographer Chris Knight. Rik Oostenbrook compiled an outstanding collection of work, dropping jaws in our member panel and earning him the Featured Artist nod for this Chapter.

Finally, Kervin Brisseaux has submitted an emotive series of photographs shot in his ancestral homeland of Haiti just days before the earthquakes hit entitled “Avan Move Tan” [ah-vuh moh-vay tuh], which is Creole for “Before The Bad Times”. The shots illustrate moments in every day Haitian life, with a people already engaged in a life of struggle, unaware of the eventual fate that will be brought to their doorstep, only to intensify their hardships.

On this note, we were thrilled to auction off one of our limited edition promotional books to raise money to assist those in need in the effected area. We managed to raise over $200.00 to donate to the Red Cross Haitian Relief effort. Please consider donating if you haven’t already.

We hope you enjoy browsing this Chapter. The result is the culmination of our collective feeding off each other’s energy to create a body of work that has truly energized and excited us as a group. Please feel free to follow us on Facebook or Twitterto stay abreast of several projects we have in development at the moment – we are on the cusp of a couple of very exciting developments finally coming to fruition!

Justin Maller
Creative Director
The Depthcore Collective

]]> http://enektor.net/artigos/arte/depthcore-xxxix-eve/feed 4 http://enektor.net/artigos/entrevistas/entrevista-a-jose-santos http://enektor.net/artigos/entrevistas/entrevista-a-jose-santos#comments Wed, 27 Jan 2010 15:33:57 +0000 oyphis http://enektor.net/?p=1364 José Santos é estudante na Universidade da Beira Interior (UBI), no curso de Design Multimédia. Embora tenha a Fotografia como hobbie, não põe em causa os resultados práticos comparados com muitos licenciados.

Vemos no José muito daquilo que somos como comunidade. Pelas práticas autodidacta e paixão pela arte.

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“Foi o facto de crescer a ver o meu pai a desenhar que quis seguir Artes e a fotografia…”

Antes de mais, quero agradecer-lhe pela disponibilidade e colaboração com o Enektor. E sem mais demoras, começamos por perguntar: quem  é o “rebento de soja”?

Desde já eu é que agradeço por me terem convidado para esta entrevista, confesso que não estava á espera mas dou-vos os parabéns por esta iniciativa.
O rebento de soja é uma mera alcunha que usei para explicar a minha progressão não só fotografia mas como na vida. Sou de Lisboa e já ando por cá há 20 anos, sempre gostei do mundo das artes, fosse qual fosse a vertente artística e o facto de viver em Lisboa facilitou em muito esta minha paixão, pelo facto de ser um grande centro de informação. Foi através de toda esta informação que decidi seguir artes no secundário e mais tarde no ensino superior seguir Design Multimédia na Universidade da Beira Interior.

Decidiu pelo curso de Design Multimédia da UBI. Porque preferiu assim, e não por exemplo Fotografia, visto ser um hobbie já antigo com que se identificava?

No inicio pensei bastante nisso, de tirar um curso de fotografia e fazer dela a minha vida profissional mas pensei que não iria ter grande saída e porque não via o meu trabalho como sendo “bonito”. Na altura em que tinha de escolher que curso iria frequentar pensei então em Design Multimédia que parecendo que não até tem algo a ver com fotografia ou com a sua envolvência. Em design multimédia há o uso das imagens estáticas, em movimento, sonoras ou simplesmente silenciosas e a fotografia pode ser sempre aqui inserida.

O seu trabalho relacionado com Fotografia é bastante admirado. Tenciona solidificar os seus conhecimentos e dedicar-se mais a sério a esta vertente, ou pretende continuar a ver isso como uma “arte de descontracção”?

Eu faço a fotografia como quase que uma “terapia de descontracção”, ajuda me imenso a descontrair mas gostava de aprofundar os meus conhecimentos, dedicar me mais à “minha arte” e partilhá-lo com as pessoas. E tenciono fazê-lo, realizar projectos com pés e cabeça, serem mais concisos.

Como descreve os seus trabalhos em termos gerais? O que procura com eles?

Os meus trabalhos são muito pessoais, transmitem sentimento que encontro na pessoa que foi fotografada, no objecto, na paisagem… por norma são sentimentos que não se encontram logo na imagem, faço fotografia para mexer com as pessoas, são elas que tiram os significados de cada foto que tiro. A minha fotografia tem cores “vintage” quero dizer com isto que têm tons rosas, azuis, verdes e o preto e branco. Porquê estas cores, muito pela minha influencia na fotografia analógica, as cores que ela tem e a expressividade e força que a foto ganha. Mas para te ser sincero, não é que não tenha sido mas ainda estou numa descoberta de que tipo é a minha fotografia porque nem sempre conseguimos realizar o que realmente queremos.

O José é autodidacta. Teve ajuda de alguém, ou relacionou-se com algum projecto para conseguir feedback e ter uma visão mais limpa dos erros?

Fui aperfeiçoando a minha técnica muito por mim próprio mas também com base em fotógrafos que admiro, como Cig Harvey, Bill Phelps, John Dolan e Kalua K Krynska. É através deles que me inspiro por vezes e me dá animo para continuar a fotografia.

Alguma vez questionou se todo esse trabalho valia a pena? Largar a fotografia já foi uma possibilidade real?

Largar mesmo a fotografia não, nunca tive até ao momento essa ideia mas já me questionei bastante em lhe dar um tempo. Já tive fases que o que fazia não me agradava mesmo nada e tive realmente que lhe dar tempo, pensar o que queria fazer mas ao ponto de a deixar mesmo de lado, nunca.

O seu Pai está ligado às artes, também ele como hobbie. Sente que o gosto pelo Desenho e pela Fotografia que trouxe para o seio familiar foi fulcral para hoje o José estar também relacionado?

Sem dúvida. Fui habituado desde pequeno a ver o meu pai a desenhar ao meu lado, ficava bastante tempo a ver o que saia dali. Foi o facto de crescer a ver o meu pai a desenhar que quis seguir Artes e a fotografia porque também ele o fez, muito com carácter familiar é certo mas não menos importante para mim. Mais tarde ele passou-me a sua maquina analógica, a Yashica Electro 35 e começou-me a apoiar, foi desde aí que o meu interesse pela fotografia despertou.

Quais são as suas maiores influências? Artísticas ou não. O que admira nelas?

As minhas maiores influências são como já anteriormente tinha referido Cig Harvey, Bill Phelps, John Dolan e Kalua K Krynska porque são fotógrafos que usam cores fantásticas e fotografam muito à base de pormenores e não num todo. Sem ser nomes que me influenciem tenho a fotografia polaca que me fascina.

Sendo você desde cedo frequentador de exposições artísticas, que importância poderá ter tido hoje? Acha que a Internet seria suficiente?

Não acho que a Internet seja suficiente, aprecio mais um exposição dita “analógica” do que em espaços na Internet. Não quero com isto dizer que dou menos importância, só acho aos meus olhos mais proveitoso uma exposição com os elementos reais à nossa frente. Mas a Internet é uma boa fonte de divulgação de trabalhos sem dúvida.

Já participou em concursos do Expresso e para a Lomografia, tendo sido inclusive seleccionado para a exposição final deste último. É sinal de que se sente preparado para dar o salto, e se dar a conhecer realmente?

Isso é sempre uma incógnita, porque por vezes é mais fácil os outros avaliarem o nosso trabalho do que nós próprios, mas sinto que agora estou melhor preparado para tal, até estou a pensar em organizar um exposição na Covilhã com algumas fotos minhas mas o tempo dirá se será realizável ou não porque isto de ser estudante tem alguns entraves em questões de tempo.

A sua primeira máquina foi uma Yashica Electro 35. Ainda é utilizável ou já só faz parte da decoração?

Nem pensar fazer dela um mero objecto decorativo, dou-lhe bastante uso ainda e nunca me tenciono desfazer dela.

Qual é o material que usa actualmente para as suas fotografias?

Actualmente ao nível analógico uso a Yashica Electro 35 de 35mm e uma Photina Reflex de 120mm, uso uma Nikon D40 digital com uma lente de 18-55mm e uma de 70-300mm, um tripé e um flash Amity.

Acha determinante uma máquina do tipo Reflex ou uma Bridge é suficiente? As Compactas é só para meninos?

Ambas dão para fazer fotografia, o problema digamos assim das compactas é que não tens a opção “M” de manual, enquanto numa Reflex ou Bridge consegues ter esse controlo da máquina, mexendo-lhe na abertura do diafragma, no ISO, no tempo de exposição. Não deixas de tirar boas fotografias com uma compacta até porque hoje em dia há compactas muito boas estás é limitado as opções standard.

Hoje quase todos acabam experimentar Fotografia. Acha que é encarada como uma arte fácil?

Sim hoje toda a gente experimenta a fotografia sendo ela com carácter artístico ou não. Eu acho que não é uma questão de ser fácil ou difícil mas se é representativa ou não. É fácil chegarmos ao pé de uma pessoa ou ao nosso grupo de amigos e tirar uma foto, a questão é se ela “mexe” com os participantes da foto, com próprio fotógrafo e até com pessoas que nada têm a ver com aquele ambiente. Claro que interessam questões técnicas como enquadramentos, luzes, foques e desfoques mas isso tem mais a ver com o espírito do fotógrafo. Eu acho que a fotografia plena é aquela que nos faz reviver o que está retratado nela.

Sente que pela quantidade de artistas focados na perfeição e pelo linear, há necessidade de arriscar e procurar algo mais?

Não sinto muito essa necessidade ainda porque não me considero um fotógrafo profissional, longe disso, sou ainda um amador que procura o seu lugar. Tento como é óbvio melhorar o que faço, torná-lo um pouco mais credível. Vou-me guiando um pouco pelas críticas que vou recebendo dos meus trabalhos.

Não me perdoavam se me despedisse sem antes lhe perguntar. O que pensa sobre projectos como o Enektor? Esteja também a vontade para acrescentar algo que não tenha sido abordado e gostaria de fazer referência.

Não conhecia este projecto mas já andei pelo site e pelo que vi esté bem organizado, tem espaço para troca de conhecimentos, opiniões, críticas e divulgação de trabalhos. Visa a mostra de arte em Portugal algo que me agrada imenso. Dou-vos os meus parabéns e continuem com o bom trabalho, irei registar-me e seguir esta comunidade. Obrigado mais uma vez pelo convite que me fizeram.

José Santos

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Foi com muito gosto que estivemos a conversa com o José Santos. Hoje entrou irremediavelmente para a família Enektor, não tendo duvidas que será também ele, uma boa influência para nós.

Esteja sempre a vontade para pedir mais um copo.

Para quem quiser conhecer melhor o José, deixo abaixo o link para duas galerias:

Deviantart / Behance

Este trabalho havia sido criado no âmbito do concurso para a capa da revista (A)Ps #17 (no qual não foi vencedor).

Para quem esteja interessado em saber como tudo ele foi construído, o André disponibiliza no Psdfan e no Behance todo o seu procedimento.

Contactamos o Paulo Sales pela sua vasta experiência no ramo da arte, relacionado especialmente ao Design Gráfico. Pela sua visão e coerência abdicamos de qualquer outro artista, tirando assim partido dos seus ensinamentos que partilhamos abaixo consigo.

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“Posso dizer também que trabalho com o Photoshop desde a versão 3 e estou sempre, mas sempre a aprender algo de novo, seja um shortcut, uma técnica…“

Agradecemos desde já ao Paulo pela colaboração. É com muito gosto que partilhamos consigo a nossa humilde casa. Faça-nos um breve apanhado de como nasceu o “Mr. Photoshop”.

Olá, e obrigado pelo vosso convite.
É uma satisfação saber que espaços como este dão vida a novos talentos, e propagam a veia da criatividade.
Essa curiosa denominação foi uma brincadeira do Luís Serra Santos, que aceitei de bom grado, pela amizade que nos une e também por saber que o Luís exagera por simpatia, em relação aos amigos que tem no meio profissional, neste caso a minha pessoa.
É um facto que me dediquei exclusivamente ao Photoshop nos últimos anos, não só em termos de conhecimentos adquiridos, mas também a nível profissional.
No entanto ainda tenho um longo caminho pela frente, para conseguir chegar onde pretendo, e estou sempre a aprender.
O Photoshop é parte essencial da minha existência diária, mas sempre estive de algum modo ligado a imagem e artes.
A minha base de experiência como alguém que divulga conhecimentos, começou quando era bastante novo a dar explicações de matemática e geometria descritiva, tendo continuidade no ensino secundário onde fui professor de desenho e geometria descritiva.
Sempre gostei do conceito de partilha de conhecimento.
Um dos meus sonhos é fazer algo semelhante ao Ben Willmore, um instructor on the road…

Como é o Paulo por de trás do écran?

Sou uma pessoa algo reservada, se calhar algo sisudo ou aéreo,  para quem não me conhece, mas como se costuma dizer, sempre boa onda….faço por isso! Gosto imenso de Ler e Desenhar , de ver alguns filmes, mas grande parte da minha existência é passada precisamente no computador (Internet e Photoshop) Adoro Cinema Soviético, BD (Hugo Pratt e Enki Bilal), e alguns géneros  literários (Phllip.K.Dick, Úrsula.L. Guin, Jack Kerouac,  Terence Mckenna,Eugénio de Andrade, Renata Pereira,  etc…)
O que me fascina mais é sem dúvida esquiçar e desenhar, e também criar algumas ambiências no Photoshop, muito embora e com alguma pena minha, não tenha a disponibilidade necessária para poder  estar durante algumas horas seguidas dedicado por inteiro a algo essencialmente meu.
Devido às minhas actividades profissionais, estou muito tempo na Internet, não só a consultar  e a estudar, mas também a gerir a minha biblioteca de links (agora faço do Facebook a minha bookmarcklândia) E o Photoshop… que me acompanha  diariamente no  Museu da Cidade, e também na elaboração das formações, dos Workshops, dos tutoriais…

“Ter uma identidade visual também é importante, mas isso é algo de extraordinário e complexo de alcançar.”

Na sua carreira profissional, qual terá sido o seu ponto alto?

O ponto mais alto é sem dúvida o ano corrente, pois tive imensas solicitações a todos os níveis e em todos os segmentos profissionais em que estou inserido, não em termos monetários, mas pelo imenso  prazer que tive em vários momentos.
Partilhar conhecimento e adquiri-lo é uma alegria.
O que prova (pelo menos a mim próprio) que a idade não conta, quando queremos ir em frente com os nossos objectivos.
Conheci imensos profissionais da área, e até fiz amizades com alguns, aprendi imenso, participei em alguns eventos, etc, etc.
Desde Formações e Workshops, passando pela edição total de conteúdos de uma revista, até ao meu trabalho diário no Museu da Cidade de Lisboa, posso afirmar que embora tenha sido muito cansativo, pois não tive muito tempo para descansar, valeu o esforço e a paixão dispendida.
Quando vemos ou sentimos que o nosso trabalho nos motiva, e nos leva a encará-lo como um prazer, então tudo parece fazer sentido, até o facto de dormirmos 2 ou 3 horas por dia, sendo quase sempre recompensado com simpatia e disponibilidade.

Tem alguma referência que o tenha influenciado ao longo destes anos?

Tenho referências que de algum modo me ajudaram a educar o meu gosto.
Posso dizer que Tarkovky, Sokurov, Fellini, Bilal, Strugatsky brothers, Morphosis, Frank Lloyd Wright, El Lissitsky, Chernikov, Rodchenko, Corto Maltese, Cosey, K.Dick e Kerouac, citando alguns, foram decisivos numa espécie de purga intelectual.
Volto a referir que adoro desenhar, e aqui talvez sejam sentidas algumas influências, não só de Hermann, como também de Bilal, salvo as devidas comparações, claro…
Ao nível de arte digital, sou um barroco por assim dizer…
Muito embora seja um adepto da estética do modernismo e do construtivismo russo, e do lema Less is More, isto é algo que eu não consigo de todo fazer nos meus trabalhos.
Tive bastante formação académica em Arquitectura (não cheguei a terminar), e de algum modo como autodidacta em Imagem, mas esta espinha está-me atravessada, e nunca estou satisfeito com o resultado final do que faço, não por ser um perfeccionista, mas por saber que poderia sempre fazer diferente.

Quais são as ferramentas essenciais para um artista gráfico?

Ler a realidade, pensar o sentir, e trabalhar o gosto, fantasiando…
E praticar, com vontade e alma, não basta ter talento ou nascer com mais capacidades se não as aproveitamos para divulgar ainda que seja para nós mesmos.
A luz e a cor são elementos decisivos, e a sua compreensão não só em termos sensoriais mas também a ciência que contêm, é fundamental.
Ter uma identidade visual também é importante, mas isso é algo de extraordinário e complexo de alcançar.

Ao longo de tantos anos de experiência, vê-se realizado profissionalmente? Isto é, há algo que o Paulo ainda ambicione atingir, ou hoje sente-se perfeitamente integrado nos seus projectos de á 20 anos atrás?

Não estou satisfeito, pois tenho consciência que poderei dar mais de mim próprio, para minha satisfação pessoal em várias áreas que adoro.
Presentemente quero estudar bastante para  ver se consigo o Adobe Certified Expert em Photoshop, os exames são de uma exigência enorme e muito traiçoeiros.
E tenho imensas ideias por concretizar ou por realizar, algumas delas talvez este ano que vem possa começar ou recomeçar.
Vejo sempre luz, ou algo que me encaminha felizmente, em suma sou um sonhador optimista.

O Paulo trabalha como formador na Animotic. Como é que desenvolve um sujeito que nada ou quase nada sabe, e preparando-o para a industria em apenas 195 horas, atendendo ao curso com maior carga horária?

Também na Animotic, com muito gosto…
A Animotic prima por um aspecto que considero muito interessante, que é a relação instrutor-aluno.
O Curso de Photoshop está estruturado de modo a que o aluno compreenda a essência e a ciência que está por trás do Photoshop, com bastantes exemplos e alguma pratica e criatividade.
Só assim poderá compreender melhor, porque se opera deste ou daquele modo.
O curso é dado pelo Luís Serra Santos e por mim especificamente em áreas mais complexas e recentes.
Ninguém poderá ficar apto totalmente se não desenvolver um percurso também pessoal de continuidade e de prática, mas pela experiência que tenho tido, as aulas são bastante divertidas e os alunos ficam na maioria bastante satisfeitos com a evolução conseguida.
Posso dizer também que trabalho com o Photoshop desde a versão 3 e estou sempre, mas sempre a aprender algo de novo, seja um shortcut, uma técnica…
Adoro dar aulas, é extremamente motivante e divertido para mim, espero que os alunos partilhem da mesma opinião.

Em termos de habilitações, cada vez mais encontramos artistas sem qualquer formação ou por concluir, com grande participação na industria. Como formador, como vê isso?

O grande problema é que as faculdades não preparam para a prática e enquanto um estudante dedica basicamente 5 anos a conceitos, um autodidacta pratica e estuda atingindo de maneira mais objectiva a sua entrada na indústria.
Claro que a formação académica dá um background cultural e uma outra envergadura, mas depois temos os estágios, enfim…
Mas vivemos tempos complexos também, o desemprego é assustador, as pessoas sobrevivem globalmente, e na generalidade o que conta é que se possa ter meios para subsistir.
Assim, as empresas aproveitam e é mais fácil contratar o craque freelancer de Maya, por menos dinheiro que um recém-licenciado que não tem o know-how do software, porque na faculdade lhe deram somente em 2 meses noções de 3D, como também não teve tempos para se dedicar intensamente.
É um ciclo…mas acredito que as faculdades vão mudar isto, na génese de alguns programas de cursos, mas também com cursos mais virados para a indústria, o que já se começa a ver em alguns locais.
Até dentro das próprias agências e empresas, tudo se passa de modo muito fluído e com pouca honestidade intelectual em relação a quem trabalha.
O maior problema do nosso Portugal, é quem tem poder de decisão ser pouco esclarecido em objectivos a longo prazo ou em relação a projectos inovadores.
O lucro imediato sempre foi e será uma das características portuguesas dominantes, bem como a vaidade pessoal, e por mais tecnologia e aposta que se façam, somos territorialmente pequenos, e isso tem sempre muito peso.

Que análise faz á arte nacional? O que falta?

Falando do segmento relacionado com Arte Digital, vive-se ainda num limbo, existindo imensos talentos e pessoas com capacidades extraordinárias, que estão isoladas, não se mostram e pouco arriscam.
Conheço também artistas fantásticos portugueses, mundialmente reconhecidos pelas suas criações e participações em grandes eventos.
Falta uma aposta séria nestes meios, existe já imensa divulgação, eventos, e exposição, mas a Arte Digital ainda é vista como um parente pobre das Belas Artes.
Não basta por os alunos a mexer em Illustrator, Indesign e Photoshop, há que relacionar e correlacionar temáticas, conteúdos e programas de curso direccionados para a indústria e mercado de trabalho.
E apostar num mercado de trabalho honesto e numa interacção que é possível entre as escolas e agências/indústria.
Claro que dá trabalho, mas o que não dá trabalho, não tem qualidade na generalidade.

“(…) a ideia peregrina genial, só é genial se funcionar, se tiver receptividade e for entendida.”

Como é que alguém sem qualquer trabalho profissional entra na indústria? O João Oliveira (aka Biomachina), apareceu após o 1 lugar no concurso da HP e MTV “Take Action, Make Art”. Acha que são projectos do género que lançam os artistas?

Mas é isso mesmo que os artistas nacionais devem fazer…promoção, e sem medos!
Como referi anteriormente não somos diferentes de outros artistas internacionais.
O que se passa é que Portugal é essencialmente Lisboa e Porto, e isso é perfeitamente visível em termos culturais e artísticos.
Promovam-se, vão á luta, mostrem-se…participem, opinem, partilhem…

Num documentário feito por Nuno Filipe Miranda “The Expressive Power Of Young Portuguese Design”, o Paulo Arraiano referiu que o design não é só fazer bonequinhos. É preciso uma lógica e um conceito. Acha que actualmente se faz demasiados “bonequinhos” visualmente agradáveis, mas que se esquece de tudo o que está por de tras, como o tal conceito?

Concordo em absoluto!
Tudo o que é consistente tem por base um conceito, a ideia peregrina genial, só é genial se funcionar, se tiver receptividade e for entendida.
Mas também temos que pensar que a imagem, como imagem por si pode ter  um peso fortíssimo.
Um observador comum que pense, no que lhe é dado nota e distingue a qualidade.
É uma temática duma complexidade imensa, mas julgo que a situação está a melhorar gradualmente, não só e relação a quem desenvolve conceitos, como em relação aos alvos desses conceitos.
Considero que estas situações são o resultado da excessiva informação disponível e imediata, sendo pouco pensados os critérios ou as ideias.

Todos os artistas acabam por sentir dificuldade na tão falada relação “cliente/criador”.Como acha ser a melhor forma de satisfazer o cliente sem que isso impeça o artista de desenvolver as suas técnicas e impor a sua arte?

Julgo que tudo passa por honestidade intelectual, de ambas as partes.
É claro que ambos têm que ser diplomatas, para se manter um equilíbrio no diálogo, mas existem sempre imensos factores de desequilíbrio.
Prazos e decisões sem retorno, têm que ser cumpridos.
O diálogo e frontalidade são a melhor ferramenta para um artista conseguir a sua liberdade criativa.
A Arte vende-se, a alma não…

O que pensa sobre projectos como o Enektor?

Sinceramente fiquei agradavelmente surpreendido com a nova cara do Enektor. Um portal de Arte Digital, que pode crescer imenso… Já conhecia o vosso espaço anteriormente. Este tipo de locais são uma enorme mais valia para a troca de conhecimentos, opiniões, críticas e divulgação. Perdoem-me a referência, mas lembro-me do CGArtdomain com uma vida própria e uma enorme e fiel base de utilizadores. Fizeram-se coisas muito interessantes! Há que também da vossa parte tentar estabelecer mais parcerias com nomes credenciados, para se exporem ainda mais, e aos artistas residentes.

Bem, é tudo. Quer acrescentar algo antes de darmos como terminada a conversa?

Deixo-vos como conselho final se me permitem (parece que ter 44 anos pode servir para algo…), aquilo que digo para mim próprio. Acreditem que com muito trabalho e dedicação, não há impossíveis. Tracem o vosso rumo!

Obrigado pela entrevista e grato pela vossa atenção.

Paulo Sales

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Quero agradecer-lhe mais uma vez o tempo que partilhou connosco (que sabemos que lhe é precioso). O seu contributo á comunidade será certamente muito útil ao nosso desenvolvimento futuro. Convido-o também a dar um passeio pelas nossas secções de exibição. Esperamos voltar a ouvir falar em si ti em breve.

Para quem quiser saber mais sobre o Paulo, deixo os seguintes links:

http://twitter.com/paulosales
http://www.facebook.com/paulo.sales
http://metacool.deviantart.com – (embora bastante desactualizado)

Desta vez foi o João Oliveira, entrevistado pelo também português Nuno Dias. Pena a entrevista estar em inglês, de qualquer forma deixo aqui um link para lerem em português (tradução feita pelo google).

“dei muitas entrevistas, desde revistas de rádio e TV, mas ainda não vejo isso como algo que me deu um enorme salto em frente, dando-me lotes de clientes e empregos, porque isso não aconteceu”

Deixo um quote da entrevista abaixo:

First of all João, thank you for giving us this opportunity. You are probably very busy, so I will try to be quick. Tell us a little about how your life was before you decided to study design? And now, what has changed?

Thank you for the interview, it’s a pleasure!

My life was pretty much the same besides not having any kind of solid plans for my professional future, I always had education on sciences until the very last moments of high-school and my objective was to study engineering or biology, the decision to study and follow a design career only came up like a couple of months before finishing high-school… and here I am!

How was your first experience on Deviant Art? What made you stay in the Community?

My first experience with Deviant Art was around 2004, year which I’ve registered my first account, at that time I wasn’t really active and only used Deviant Art to comment deviations and share some stuff.

Only got really involved in Deviantart around 2006, started exploring Photoshop and sharing the outcomes with the community, getting feedback and evolving through it, that was the main reason for me to stay.

Did you feel, in a certain way, that being an assiduous member of the Community you evolved at a practical level?

Absolutely, the feedback from the community was an important push at the times I was taking my first steps, it helped me to know how I could evolve and in which directions I should go.

Design encompasses several categories. Which category are you most comfortable with? Any reasons for those choices?

Probably editorial design, I love to work with typography and text, mixing different kinds of fonts and see how they communicate with each other, also love to experiment with printing and finishing processes, using different kinds of paper and ink.

This passion to typography also influences my illustrations, a lot of them are built around some typographic composition.

Tell us a little about your creative processes. What are your influences?

Music really influences my creative process, most of the time I’m working I’m doing it with the company of music, makes everything more enjoyable. Aside from music, I love retro imagery, from music and movie posters to book covers, movies and illustrations, they all inspire me and my works.

Which artists can you refer to your main influences? Someone from the community?

Classic artists that like Kandinsky really influence some of my works, especially his usage of bold 2D colorful shapes and abstract imagery. From the community, it’s hard to list since I can’t really nominate an artist that, as a whole, influenced me, they all have something that inspire me, little bits and details, colors, etc.

From all your work, have you had some that are special to you? Tell us a little about it/them.

I really enjoyed doing my latest series of experiments — 8008, 0240 and Night Vision — since they flowed so well and didn’t require a lot of time to accomplish the result I wanted. They’re simply remixes of old images of mine, forming whole new and different pieces, what made them so enjoyable to design was how easy and fast their production was.

We know that you won the HP and MTV’s contest “Take Action, Make Art”. Tell us your first reaction about the 1st place? And since then, what changed?

My first reaction was surreal, I was at university in the middle of a class when I got the first email telling me I was in the group of finalists, I reacted normally, thinking the group of finalists would be like a few dozens of persons but everything evolved very, very fast, in a couple of hours I was getting a phone call, from the MTV organization, that started explaining me I could be one of the winners, we talked for some minutes and then, suddenly, I got told that I was actually the winner, followed by the description of all the prizes, couldn’t believe it was happening, it was one of those moments you find yourself speechless.

Since then, it obviously helped me to jump a bit higher and get a lot of exposure, I gave a lot of interviews, from magazines to radio and even TV but I don’t see it as something that gave me a huge leap forward, giving me lots of clients and jobs because that didn’t happen, I see it as a milestone, it was one of the best things that happened to me since I got the opportunity to travel all around the world, going to the cities I most wanted to travel and live a lot of great experiences but, professionally, nothing much have changed, I continued to work hard, finding new opportunities and expanding my skills exactly the same way as I did before winning the contest.

All deviants who follow your work here, are aware that you have lots of invitations and participations on Art groups and other projects. How do you lead with so many projects on the same time? And, of all this projects, which one gave you more pleasure to collaborate?

Yeah, indeed I have been part of a lot of projects at the same time but everything started changing some time ago, been getting more and more busy with a lot of stuff but I guess I lead very well with so many projects because, when that happens, I’m really loving what I’m doing. Passion is definitely what motivates me.

Everyone knows the hard relation between designer/client. Tell us how do you lead with this relationship?

Fortunately I’ve been lucky enough to never catch one of those difficult clients! The relationship I have with them is very informal from the moment they first contact me to the final of a project.

Have you ever regretted following the uncertain life of a designer? What was the worst moment you had as a designer?

Never regretted following this career and doubt I’ll ever will, sure, there’s low and high moments but I’m an optimistic person. Worst moments? None! Probably because I’m still enjoying my student life, without any kind of big worries or monetary problems.

Were you ever a target of theft? If yes, how did you lead the situation?

Yeah, from time to time I see my work being displayed on a random portfolio without any credits or information, on those cases a simple message usually solves the problem. Aside from that I’ve never had any major problem, there’s a lot of persons who like my work and use my images on their own images but, as long as they are used exclusively for personal uses, a link to me will do fine on those cases.

Well João, I know you are busy, so for our last question, can you give us some advice for those who are now starting this profession?

It will sound like a cliche but I’ll have to be repetitive with this kind of advices, the most important aspect on this profession is having passion and doing a lot of hard work, practicing a lot and researching new ways of doing new and unique stuff that is commercially appealing. After this everything will flow nicely, create a profile on the most popular social networks, invest some time a couple of times a year promoting your work and you’ll be rocking.

Thanks João for your kindness and availability and being on the couch with us.

“On the Couch with…” had the honor to present you the sixth interview with João Oliveira. We hope this project continues and does not end here. We are open to new suggestions and proposals to give continuity to the project.

Thanks for everyone who read it and a very special thanks to ~Biomachina