Arte
Sotheby’s: Andy Warhol vende por 35 milhões.
Arte, Artigos - Quarta-feira, 10 de Novembro de 2010, 16:45
Ontem, na conhecida casa de leilões Sotheby’s, o tão conhecido quadro da Coca-Cola (Coca-Cola [4] Large Coca-Cola) foi o protagonista da noite, arrecadando uns míseros 35 Milhões de Euros. Apesar de falharem o dramático valor do quadro ”Men In Her Life“, de 1962 que retrata Elizabeth Taylor, que vendeu por 63 Milhões de Dólares atordoando muita gente no leilão da Phillips de Pury & Co. em Nova Iorque um dia antes, surpreendeu as expectativas da Sotheby’s que avaliaram o quadro em 25 Milhões, e conseguiram arrecadar 222,5 Milhões de Dólares. Entre a Coca-Cola de Warhol, foram também vendidos quadros de Roy Lichenstein, Mark Rothko e Francis Bacon.
“Coca-Cola [4] Large Coca-Cola” de Andy Warhol
Estimativa: 20-25 Milhões de Dólares
Vendido a: 35 Milhões de Dólares

“Untitled” de Mark Rothko
Estimativa: 20-30 Milhões de Dólares
Vendido a: 22,4 Milhões de Dólares

Figure in Movement” de Francis Bacon
Estimativa: 7-10 Milhões de Dólares
Vendido a: 14 Milhões de Dólares

“Still Life with Lobster” de Roy Lichenstein
Estimativa: 5-7 Milhões de Dólares
Vendido a: 5,9 Milhões de Dólares

Pode ver a lista completa aqui: Sotheby’s Catalogue
Computer Arts Portuguesa (actualização)
Arte, Artigos, Exposições - Segunda-feira, 13 de Setembro de 2010, 19:24
Já há avanços consideráveis em relação a este assunto que havia abordado em meados de Agosto.
Deixou definitivamente de ser uma mera especulação. Já existe um site e uma página no Facebook que tem sido usada para interagir e actualizar os futuros leitores/colaboradores da revista; e a sua publicação está confirmada para final de Setembro como tinha-mos adiantado.
Como podemos ler na descrição da página no Facebook:
A revista Computer Arts Portugal estará disponível no final do mês de Setembro. A sua tiragem será de 15 mil exemplares que serão distribuídos em diferentes pontos de venda, com o preço de capa de 7,50€.
Para quem tem interesse em partilhar os seus trabalhos em futuras edições, pode fazê-lo através do mail: geral@computerarts.com.pt. A boa noticia é que além de terem os trabalhos expostos (os que forem seleccionados), o melhor de cada mês vai receber uma assinatura grátis da revista.
http://www.computerarts.com.pt/
Alexa Meade – Trompe l’oeil
Arte - Domingo, 29 de Agosto de 2010, 14:53
Num primeiro (e até num segundo e terceiro) olhar, ao analisarmos as seguintes imagens, se ninguém nos dissesse, poderíamos afirmar com convicção de que se tratam de pinturas. Mas desenganem-se, não se trata nem de pintura nem de manipulação fotográfica, apenas do génio criativo e do maravilhoso talento desta jovem artista americana.
“Trompe l’oeil” é o nome desta colecção. A artista vai além do body painting, criando instalações completas, transformando, não só a pessoa mas, todo um cenário completo em autênticos quadros.
«Os modelos que utilizo são transformados em personificações da interpertação do artista da sua essência. Quando vemos uma fotografia ou vemos a instalação pronta, as pessoas que estão por detrás do trabalho desaparecem, eclipsadas pelas suas próprias máscaras» Descreve assim o seu trabalho, Alexa Meade de quase 24 Anos.








Auto-Retrato:





O Depthcore lançou mais um pack, com o tema Eve.

Neste grupo de trabalhos, nota-se uma grande fatia virada para a ilustração e uma tendência para trabalhos mais “plásticos”. Penso que mais uma vez não houve qualquer participação Portuguesa.
O artista destacado foi Rik Oostebroek. Têm a possibilidade de ler uma entrevista exclusiva ao Depthcore clicando no link. Quanto á apresentação, deixo um quote das palavras do Criador Directivo, Justin Maller:
In this Chapter, artists both old and new have submitted their interpretations of a concept that greatly excited us as a collective from the moment it was first suggested. Our members have created over eighty original pieces, including strong showings across all mediums, examining and interpreting the theme to produce work that deals predominately with time and transition; calms before storms, moments before change, instants before impact.
Whilst there are many highlights to the chapter, there are a couple of items of especial note. ‘EVE’ has seen multiple wonderful debuts, including incredible submissions from Larisa Glushakova, Duda Lanna, Alex Casteels and photographer Chris Knight. Rik Oostenbrook compiled an outstanding collection of work, dropping jaws in our member panel and earning him the Featured Artist nod for this Chapter.
Finally, Kervin Brisseaux has submitted an emotive series of photographs shot in his ancestral homeland of Haiti just days before the earthquakes hit entitled “Avan Move Tan” [ah-vuh moh-vay tuh], which is Creole for “Before The Bad Times”. The shots illustrate moments in every day Haitian life, with a people already engaged in a life of struggle, unaware of the eventual fate that will be brought to their doorstep, only to intensify their hardships.
On this note, we were thrilled to auction off one of our limited edition promotional books to raise money to assist those in need in the effected area. We managed to raise over $200.00 to donate to the Red Cross Haitian Relief effort. Please consider donating if you haven’t already.
We hope you enjoy browsing this Chapter. The result is the culmination of our collective feeding off each other’s energy to create a body of work that has truly energized and excited us as a group. Please feel free to follow us on Facebook or Twitterto stay abreast of several projects we have in development at the moment – we are on the cusp of a couple of very exciting developments finally coming to fruition!
Justin Maller
Creative Director
The Depthcore Collective


O Maior Desenho do Mundo – Jim Denevan
Arte - Segunda-feira, 25 de Janeiro de 2010, 16:28Jim Denevan é um artista que utiliza a terra como tela criando espectaculares desenhos apenas perceptíveis através de fotografias aéreas. Jim criou, a que é hoje considerada, maior obra de arte do mundo, com um total de largura de aproximadamente 5 Km, tendo percorrido cerca de 160KM e 8 dias para o concluir.
Normalmente as ferramentas utilizadas são os seus próprios pés, como meio de transporte, e um pau qualquer que encontra na praia. Mas para este último desenho gigantesco, feito nas areias do deserto, o artista utilizou também a sua auto-caravana com o auxílio de um GPS para as elipses maiores.
Depois de todo este trabalho, esta magnifica obra de arte foi simplesmente exterminada pelas fortes tempestades na semana seguinte.
Mais obras de arte espectaculares, visitem o seu site pessoal: http://www.jimdenevan.com/
Designer da Mercedes cansa-se de rodas
Arte - Sábado, 23 de Janeiro de 2010, 23:28
O Hansa Latrava é a último design da Octopus Design com a colaboração de Bruno Sacco, o antigo chefe da Mercedes-Benz, que se parece ter cansado de desenhar carros e passar para uma vertente mais…caseira.
A forma da água sai da torneira em forma de cascata com um aspecto triangular que se integra na perfeição com o design do lavatório em si, fazendo assim parte da peça num todo.Prima pela sua forma assimétrica, fugindo assim do tradicional feitio comum neste tipo de objectos. A temperatura da água é regulável através de botões, usando LEDs como indicadores, sendo apenas preciso clicar no botão On/Off para ligar ou desligar a torneira.
Octopus Design
Water is so much more than just a flow. It rushes, billows, effervesces, whispers, rages, pearls, dances. Hansa has always prepared the stage for water’s great performance, which it masters like no other element, with mixers that give directions to the water, producing an experience for all of your senses. With HANSA LATRAVA, there is a now a mixer which takes this philosophy to the extreme. Conventional perspectives, well-known design principles and assimilated ways of thinking: HANSA LATRAVA only makes use of the familiar in order to take it to a new level. It makes no compromises, is concentrated, and is as cool as it is audacious. HANSA LATRAVA makes no references, quotes no one, interprets nothing. HANSA LATRAVA is a completely new archetype, original in its design vocabulary, original in the way that it presents water.
It is a formal sculpture which has never been seen before. It is for those who don’t see a boundary as an end, but always as the start of something new.
Graffiti Ren 2
Arte - Sábado, 9 de Janeiro de 2010, 04:03
O conhecido site Worth 1000 lançou pela 2ª vez o desafio de juntar dois elementos bem distintos: o graffiti e a pintura clássica, de modo a imaginar como seria se na época renascentista já existisse esta arte moderna.
A resposta foi grande e mais de 100 trabalhos foram apresentados. Podemos ver recreações de pinturas de famosos artistas como Francesco Hayez e Vermeer. …
SWEATSHOPPE: Pintura com vídeo
Arte - Domingo, 13 de Dezembro de 2009, 10:38
De forma a estabelecer novas plataformas entre a arte publica e a sua performance, a dupla SWEATSHOPPE (colaboração entre Bruno Levy e Blake Shaw que trabalham na intersecção entre arte, musica e tecnologia) desenvolveu uma nova tecnologia interactiva que permite explorar a relação entre video, mark making e arquitectura. Esta tecnologia permite-lhes essencialmente pintar video em qualquer superfície.
Filmado em Queens, Brooklyn e Manhattan, a dupla passou semanas a documentar o trabalho destes quatro vídeos (”The Landing”) que representam o primeiro de vários episódios.
sweatshoppe.org
E se de cada vez que pausássemos um filme contemplássemos uma pintura?
Foi esta ideia que Reza Dolatabadi, estudante de design gráfico e freelancer, desenvolveu ao longo de dois anos, elaborando, para o efeito, mais de seis mil pinturas que contribuiram para uma animação de cinco minutos num thriller psicológico.
Este projecto valeu-lhe vários prémios entre os quais Best Student Animation no Royal Television Society Award, na Escócia; Best Animation Canary Wharf Film Festival em Londres; Best Student Animation Flip Film Festival em Birmingham e diversas outras nomeações.
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