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Depthcore XXXIX. Eve

oyphis — Sat, 20 Feb 2010 22:04:07 +0000

O Depthcore lançou mais um pack, com o tema Eve.

Neste grupo de trabalhos, nota-se uma grande fatia virada para a ilustração e uma tendência para trabalhos mais “plásticos”. Penso que mais uma vez não houve qualquer participação Portuguesa.

O artista destacado foi Rik Oostebroek. Têm a possibilidade de ler uma entrevista exclusiva ao Depthcore clicando no link. Quanto á apresentação, deixo um quote das palavras do Criador Directivo, Justin Maller:

In this Chapter, artists both old and new have submitted their interpretations of a concept that greatly excited us as a collective from the moment it was first suggested. Our members have created over eighty original pieces, including strong showings across all mediums, examining and interpreting the theme to produce work that deals predominately with time and transition; calms before storms, moments before change, instants before impact.

Whilst there are many highlights to the chapter, there are a couple of items of especial note. ‘EVE’ has seen multiple wonderful debuts, including incredible submissions from Larisa Glushakova, Duda Lanna, Alex Casteels and photographer Chris Knight. Rik Oostenbrook compiled an outstanding collection of work, dropping jaws in our member panel and earning him the Featured Artist nod for this Chapter.

Finally, Kervin Brisseaux has submitted an emotive series of photographs shot in his ancestral homeland of Haiti just days before the earthquakes hit entitled “Avan Move Tan” [ah-vuh moh-vay tuh], which is Creole for “Before The Bad Times”. The shots illustrate moments in every day Haitian life, with a people already engaged in a life of struggle, unaware of the eventual fate that will be brought to their doorstep, only to intensify their hardships.

On this note, we were thrilled to auction off one of our limited edition promotional books to raise money to assist those in need in the effected area. We managed to raise over $200.00 to donate to the Red Cross Haitian Relief effort. Please consider donating if you haven’t already.

We hope you enjoy browsing this Chapter. The result is the culmination of our collective feeding off each other’s energy to create a body of work that has truly energized and excited us as a group. Please feel free to follow us on Facebook or Twitterto stay abreast of several projects we have in development at the moment – we are on the cusp of a couple of very exciting developments finally coming to fruition!

Justin Maller
Creative Director
The Depthcore Collective

O Maior Desenho do Mundo – Jim Denevan

Gonçalo Motta — Mon, 25 Jan 2010 16:28:18 +0000

Jim Denevan é um artista que utiliza a terra como tela criando espectaculares desenhos apenas perceptíveis através de fotografias aéreas. Jim criou, a que é hoje considerada, maior obra de arte do mundo, com um total de largura de aproximadamente 5 Km, tendo percorrido cerca de 160KM e 8 dias para o concluir.

Normalmente as ferramentas utilizadas são os seus próprios pés, como meio de transporte, e um pau qualquer que encontra na praia. Mas para este último desenho gigantesco, feito nas areias do deserto, o artista utilizou também a sua auto-caravana com o auxílio de um GPS para as elipses maiores.

Depois de todo este trabalho, esta magnifica obra de arte foi simplesmente exterminada pelas fortes tempestades na semana seguinte.

Mais obras de arte espectaculares, visitem o seu site pessoal: http://www.jimdenevan.com/

Designer da Mercedes cansa-se de rodas

Gonçalo Motta — Sat, 23 Jan 2010 23:28:09 +0000

O Hansa Latrava é a último design da Octopus Design com a colaboração de Bruno Sacco, o antigo chefe da Mercedes-Benz, que se parece ter cansado de desenhar carros e passar para uma vertente mais…caseira.

A forma da água sai da torneira em forma de cascata com um aspecto triangular que se integra na perfeição com o design do lavatório em si, fazendo assim parte da peça num todo.Prima pela sua forma assimétrica, fugindo assim do tradicional feitio comum neste tipo de objectos. A temperatura da água é regulável através de botões, usando LEDs como indicadores, sendo apenas preciso clicar no botão On/Off para ligar ou desligar a torneira.

Octopus Design

Water is so much more than just a flow. It rushes, billows, effervesces, whispers, rages, pearls, dances. Hansa has always prepared the stage for water’s great performance, which it masters like no other element, with mixers that give directions to the water, producing an experience for all of your senses. With HANSA LATRAVA, there is a now a mixer which takes this philosophy to the extreme. Conventional perspectives, well-known design principles and assimilated ways of thinking: HANSA LATRAVA only makes use of the familiar in order to take it to a new level. It makes no compromises, is concentrated, and is as cool as it is audacious. HANSA LATRAVA makes no references, quotes no one, interprets nothing. HANSA LATRAVA is a completely new archetype, original in its design vocabulary, original in the way that it presents water.

It is a formal sculpture which has never been seen before. It is for those who don’t see a boundary as an end, but always as the start of something new.

Graffiti Ren 2

Wfa — Sat, 09 Jan 2010 04:03:59 +0000

O conhecido site Worth 1000 lançou pela 2ª vez o desafio de juntar dois elementos bem distintos: o graffiti e a pintura clássica, de modo a imaginar como seria se na época renascentista já existisse esta arte moderna.

A resposta foi grande e mais de 100 trabalhos foram apresentados. Podemos ver recreações de pinturas de famosos artistas como Francesco Hayez e Vermeer.

Aqui ficam algumas das melhores, as restantes podem ser vistas no próprio site:

Via Obvious.

SWEATSHOPPE: Pintura com vídeo

Wfa — Sun, 13 Dec 2009 10:38:10 +0000

De forma a estabelecer novas plataformas entre a arte publica e a sua performance, a dupla SWEATSHOPPE (colaboração entre Bruno Levy e Blake Shaw que trabalham na intersecção entre arte, musica e tecnologia) desenvolveu uma nova tecnologia interactiva que permite explorar a relação entre video, mark making e arquitectura. Esta tecnologia permite-lhes essencialmente pintar video em qualquer superfície.
Filmado em Queens, Brooklyn e Manhattan, a dupla passou semanas a documentar o trabalho destes quatro vídeos (”The Landing”) que representam o primeiro de vários episódios.
sweatshoppe.org

SWEATSHOPPE, 4spots, the landing extras from SWEATSHOPPE on Vimeo.

Reza Dolatabadi: Khoda

Wfa — Tue, 17 Nov 2009 22:32:56 +0000

E se de cada vez que pausássemos um filme contemplássemos uma pintura?

Foi esta ideia que Reza Dolatabadi, estudante de design gráfico e freelancer, desenvolveu ao longo de dois anos, elaborando, para o efeito, mais de seis mil pinturas que contribuiram para uma animação de cinco minutos num thriller psicológico.

Este projecto valeu-lhe vários prémios entre os quais Best Student Animation no Royal Television Society Award, na Escócia; Best Animation Canary Wharf Film Festival em Londres; Best Student Animation Flip Film Festival em Birmingham e diversas outras nomeações.

Visto inicialmente no Bitaites.

Liu Bolin: O Homem Invisível

Diogo Martins — Thu, 12 Nov 2009 23:01:08 +0000

Liu Bolin é um artista chinês de 33 anos conhecido pela habilidade de se fundir ao local onde se encontra, tornando-se invisível! Ele é capaz de se pintar reproduzindo as cores de fundo, criando a ilusão de ser parte do ambiente em questão.

A série de trabalhos à qual chamou Camouflage, surgiu como protesto à perseguição imposta pelo governo chinês contra os artistas de Beijing. Sentindo-se perseguido pelo estado, Bolin decidiu “desaparecer” escondendo-se na sua arte e criatividade.

Aqui fica a minha obra favorita:

Mais trabalhos aqui: Link

Depthcore XXXVII – Freestyle IV

oyphis — Sun, 08 Nov 2009 20:39:29 +0000

A Depthcore, lançou o 38º pack com tema Freestyle. É aliás, a quarta vez que este tema é usado pela tão conceituada comunidade.

Neste grupo, encontramos apenas a participação do Walter Simões como nosso representante português, com a peça Not Blind. Certamente mais uma boa promessa para o futuro.

Em termos gerais, ao analisar todo o conteúdo, acho que foi uma exibição um pouco precipitada. Por exemplo, o caso do Phil Dunne que participou com oito trabalhos. Até seria bom, isto se não fossem praticamente iguais. E como este caso, outros. Acho que ao contrário das últimas exibições, a selecção deveria ter sido mais rigorosa.

Outro ponto que deve ser referenciado, é o facto de existirem muitos novos participantes. Habituamos-nos a ver alguns artistas como o Crisvector, Jeezar, Denull…etc E por esta “invasão” dos novos, faz deste um pack de transição. Até pelo tema, que não tem grande ou até mesmo nenhuma restrição.

De destaque, o trabalho de tipografia (no topo) Freestyle de Theo Aartsma e o de fotografia (a baixo) black hole por Nadia Huggins. Caso queiram ver as outras participações, podem-no fazer através do seguinte link.

Obrigado desde já ao Xpsam pela iniciativa em publicar a notícia no fórum.

Kseniya Simonova

Wfa — Sun, 25 Oct 2009 12:38:26 +0000

Nascida na Ucrânia em 1985, Kseniya Simonova é uma artista que cria animações com areia. Ela desenhava há menos de um ano quando entrou na versão Ucraniana do franchise Got Talent, que acabou por ganhar, bem como um prémio de 125 000 dólares.

Na sua consagração como vencedora apresentou uma animação que retrata a vida dos seus habitantes e participação da USSR na Segunda Guerra Mundial contra a Alemanha Nazi.
Para além de uma talentosa capacidade de desenho e uma grande expressividade, ela tem também uma fenomenal presença em cena, que aliados à sua animação fizeram o público chorar de emoção.

Ver em baixo a sua prestação no famoso programa de televisão:

Google: Ilustrações

Gonçalo Motta — Wed, 07 Oct 2009 12:43:09 +0000

O Google sempre foi uma empresa com criatividade, e ao longo dos anos, em datas especiais, decide alterar o seu logótipo por ilustrações feitas pela equipa criativa lá da empresa. Hoje é assinalado o 57º aniversário da primeira patente do código de barras, um dos elementos mais utilizados nos dias de hoje.

Os inventores são Norman Woodland e Bernard Silver e registaram esta bela invenção em 1949. Pode parecer que de arte tem pouco, mas na verdade, eu considero esta mudança de visual (não só esta, mas todas as que o google tem vindo a fazer) uma coisa de génio. O google é o site mais utilizado no mundo e mesmo assim decidem transmitir um look fresco e há artistas pagos para isto. Apesar de este código de barras não representar o design nem a arte em parte alguma (a não ser que seja transformada num objecto de arte, que de certeza já foi feito por muita gente), achei interessante colocar aqui algumas das ilustrações, principalmente as que assinalam datas de artistas, como Mondrian, Picasso e Monet e outras interessantes.

Podem ver toda a colecção desde 1998 aqui: http://www.google.com/logos/index.html