Foi esta ideia que Reza Dolatabadi, estudante de design gráfico e freelancer, desenvolveu ao longo de dois anos, elaborando, para o efeito, mais de seis mil pinturas que contribuiram para uma animação de cinco minutos num thriller psicológico.

Este projecto valeu-lhe vários prémios entre os quais Best Student Animation no Royal Television Society Award, na Escócia; Best Animation Canary Wharf Film Festival em Londres; Best Student Animation Flip Film Festival em Birmingham e diversas outras nomeações.

Visto inicialmente no Bitaites.

Até bem pouco tempo o que separava artistas\estúdios de grandes projectos era, em grande parte, a capacidade de suportar as despesas de equipamento e hardware. Era quase impossivel para quem estivesse a começar no ramo, ter disponibilidade financeira para suportar um projecto de grande ou média envergadura, como o suporte a um filme ou curta-metragem.  Com o evoluído estado tecnológico actual, mais especificamente ligado á computação gráfica, permite a qualquer artista ou estúdio com apenas um pequeno investimento em hardware consiga criar curtas-metragens ou vídeos de qualidade cinematográfica competitiva.

Exemplo disso é a curta-metragem criada por artistas uruguaios que, pelo que abaixo irão ver, e seguindo o que havia sido dito, com um pouco de habilidade e utilizando as técnicas correctas, é realmente possível excelentes resultados cinematográficos sem que para isso esteja em causa a capacidade financeira do contratado. Deixo abaixo o video:

Como podemos verificar, o video nao perde em qualidade. Nele foi utilizado actores reais, integrando obviamente modelos 3D, mais propriamente os robos gigantes e as naves espaciais.

O software utilizado foi o 3d Max Studio, aliado aos FumeFX (fumo e explosões), Glu3D (simulação de elementos com dinâmica de fluidos) e o Boujou (câmera match e tracking). Nestes aqui, ao contrario do que estarão a pensar, o software chave não foi o 3d Max Studio, mas sim o Boujou. É fundamental pela qualidade e rapidez. E ate mesmo pela facilidade. Curiosamente é mais caro que o software da Autodesk mas pelo que referi, acaba por compensar o investimento.

A história segue um soldado paraplégico, veterano de guerra, (interpretado por Sam Worthington) enviado para o planeta Pandora, onde habitam os Na’vi, uma raça humanóide com três metros de altura, cauda e pele azul brilhante. Em Pandora os humanos não conseguem respirar daí a criação de um “Avatar”, uma espécie de híbrido humano/humanóide, e através do qual Jake, o soldado paraplégico, poderá “andar” de novo.

Cameron começou a desenvolver o filme em 1990 mas explicou que só o produziu agora porque tinha que esperar que a tecnologia necessária para criar o projecto avançasse o suficiente. Sabe-se que Cameron gravou apenas durante 3 meses com actores reais e que mesmo estes serão transformados em personagens digitais através de sensores de captura de movimento e o resto será tudo CGI (Computer Generated Image). O filme será todo gravado em 3D utilizando alta tecnologia.

A grande diferença entre este e os restantes filmes com GCI é que em “Avatar” James Cameron utiliza uma nova camera virtual onde consegue ver em tempo real a interacção dos actores com o ambiente digital e nos restantes o background só é colocado posteriormente.

Avatar estreia dia 18 de Dezembro de 2009 e é para ser visto com óculos 3D.