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Depthcore XXXIX. Eve

Arte, Design, E-Packs - Sábado, 20 de Fevereiro de 2010, 22:04

O Depthcore lançou mais um pack, com o tema Eve.

depthheader

Neste grupo de trabalhos, nota-se uma grande fatia virada para a ilustração e uma tendência para trabalhos mais “plásticos”. Penso que mais uma vez não houve qualquer participação Portuguesa.

O artista destacado foi Rik Oostebroek. Têm a possibilidade de ler uma entrevista exclusiva ao Depthcore clicando no link. Quanto á apresentação, deixo um quote das palavras do Criador Directivo, Justin Maller:

In this Chapter, artists both old and new have submitted their interpretations of a concept that greatly excited us as a collective from the moment it was first suggested. Our members have created over eighty original pieces, including strong showings across all mediums, examining and interpreting the theme to produce work that deals predominately with time and transition; calms before storms, moments before change, instants before impact.

Whilst there are many highlights to the chapter, there are a couple of items of especial note. ‘EVE’ has seen multiple wonderful debuts, including incredible submissions from Larisa Glushakova, Duda Lanna, Alex Casteels and photographer Chris Knight. Rik Oostenbrook compiled an outstanding collection of work, dropping jaws in our member panel and earning him the Featured Artist nod for this Chapter.

Finally, Kervin Brisseaux has submitted an emotive series of photographs shot in his ancestral homeland of Haiti just days before the earthquakes hit entitled “Avan Move Tan” [ah-vuh moh-vay tuh], which is Creole for “Before The Bad Times”. The shots illustrate moments in every day Haitian life, with a people already engaged in a life of struggle, unaware of the eventual fate that will be brought to their doorstep, only to intensify their hardships.

On this note, we were thrilled to auction off one of our limited edition promotional books to raise money to assist those in need in the effected area. We managed to raise over $200.00 to donate to the Red Cross Haitian Relief effort. Please consider donating if you haven’t already.

We hope you enjoy browsing this Chapter. The result is the culmination of our collective feeding off each other’s energy to create a body of work that has truly energized and excited us as a group. Please feel free to follow us on Facebook or Twitterto stay abreast of several projects we have in development at the moment – we are on the cusp of a couple of very exciting developments finally coming to fruition!

Justin Maller
Creative Director
The Depthcore Collective

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Rambler Socket

Design - Segunda-feira, 25 de Janeiro de 2010, 02:15

Uma tomada de parede extensível, é isso que Meysam Movahedi pretende fazer com o seu conceito arrojado e bastante interessante designado por Rambler Socket. Seria sem dúvida uma evolução muito útil nas comuns tomadas eléctricas, e daria certamente muito jeito naquelas alturas em que é preciso uma extensão para algo tão simples e breve como aspirar um quarto ou secar o cabelo.

Rambler Socket oferece 1,5m extra de cabo bastando, para isso, clicar nos dois pequenos botões que encaixam a tomada à parede para esta se soltar. Para voltar a recolher o cabo basta dar um ligeiro puxão que ela activa um mecanismo de molas e o recolhe.

O problema apontado por alguns leitores seria pelo facto dos cabos eléctricos enrolados sobreaquecerem podendo mesmo derreter o plástico e causar um incêndio. Por outro lado, como é que será que os aspiradores funcionam?

rambler_socket1

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On the Couch with…João Oliveira

Artigos, Design - Quarta-feira, 9 de Dezembro de 2009, 22:01

On the Couch with…é um projecto onde são entrevistados alguns dos mais reconhecidos designers da comunidade DeviartArt. A ideia é dar a conhecer um pouco melhor a vida das nossas maiores influências.

Desta vez foi o João Oliveira, entrevistado pelo também português Nuno Dias. Pena a entrevista estar em inglês, de qualquer forma deixo aqui um link para lerem em português (tradução feita pelo google).

“dei muitas entrevistas, desde revistas de rádio e TV, mas ainda não vejo isso como algo que me deu um enorme salto em frente, dando-me lotes de clientes e empregos, porque isso não aconteceu”

Deixo um quote da entrevista abaixo:

First of all João, thank you for giving us this opportunity. You are probably very busy, so I will try to be quick. Tell us a little about how your life was before you decided to study design? And now, what has changed?

Thank you for the interview, it’s a pleasure!

My life was pretty much the same besides not having any kind of solid plans for my professional future, I always had education on sciences until the very last moments of high-school and my objective was to study engineering or biology, the decision to study and follow a design career only came up like a couple of months before finishing high-school… and here I am!

How was your first experience on Deviant Art? What made you stay in the Community?

My first experience with Deviant Art was around 2004, year which I’ve registered my first account, at that time I wasn’t really active and only used Deviant Art to comment deviations and share some stuff.

Only got really involved in Deviantart around 2006, started exploring Photoshop and sharing the outcomes with the community, getting feedback and evolving through it, that was the main reason for me to stay.

Did you feel, in a certain way, that being an assiduous member of the Community you evolved at a practical level?

Absolutely, the feedback from the community was an important push at the times I was taking my first steps, it helped me to know how I could evolve and in which directions I should go.

Design encompasses several categories. Which category are you most comfortable with? Any reasons for those choices?

Probably editorial design, I love to work with typography and text, mixing different kinds of fonts and see how they communicate with each other, also love to experiment with printing and finishing processes, using different kinds of paper and ink.

This passion to typography also influences my illustrations, a lot of them are built around some typographic composition.

Tell us a little about your creative processes. What are your influences?

Music really influences my creative process, most of the time I’m working I’m doing it with the company of music, makes everything more enjoyable. Aside from music, I love retro imagery, from music and movie posters to book covers, movies and illustrations, they all inspire me and my works.

Which artists can you refer to your main influences? Someone from the community?

Classic artists that like Kandinsky really influence some of my works, especially his usage of bold 2D colorful shapes and abstract imagery. From the community, it’s hard to list since I can’t really nominate an artist that, as a whole, influenced me, they all have something that inspire me, little bits and details, colors, etc.

From all your work, have you had some that are special to you? Tell us a little about it/them.

I really enjoyed doing my latest series of experiments — 8008, 0240 and Night Vision — since they flowed so well and didn’t require a lot of time to accomplish the result I wanted. They’re simply remixes of old images of mine, forming whole new and different pieces, what made them so enjoyable to design was how easy and fast their production was.

We know that you won the HP and MTV’s contest “Take Action, Make Art”. Tell us your first reaction about the 1st place? And since then, what changed?

My first reaction was surreal, I was at university in the middle of a class when I got the first email telling me I was in the group of finalists, I reacted normally, thinking the group of finalists would be like a few dozens of persons but everything evolved very, very fast, in a couple of hours I was getting a phone call, from the MTV organization, that started explaining me I could be one of the winners, we talked for some minutes and then, suddenly, I got told that I was actually the winner, followed by the description of all the prizes, couldn’t believe it was happening, it was one of those moments you find yourself speechless.

Since then, it obviously helped me to jump a bit higher and get a lot of exposure, I gave a lot of interviews, from magazines to radio and even TV but I don’t see it as something that gave me a huge leap forward, giving me lots of clients and jobs because that didn’t happen, I see it as a milestone, it was one of the best things that happened to me since I got the opportunity to travel all around the world, going to the cities I most wanted to travel and live a lot of great experiences but, professionally, nothing much have changed, I continued to work hard, finding new opportunities and expanding my skills exactly the same way as I did before winning the contest.

All deviants who follow your work here, are aware that you have lots of invitations and participations on Art groups and other projects. How do you lead with so many projects on the same time? And, of all this projects, which one gave you more pleasure to collaborate?

Yeah, indeed I have been part of a lot of projects at the same time but everything started changing some time ago, been getting more and more busy with a lot of stuff but I guess I lead very well with so many projects because, when that happens, I’m really loving what I’m doing. Passion is definitely what motivates me.

Everyone knows the hard relation between designer/client. Tell us how do you lead with this relationship?

Fortunately I’ve been lucky enough to never catch one of those difficult clients! The relationship I have with them is very informal from the moment they first contact me to the final of a project.

Have you ever regretted following the uncertain life of a designer? What was the worst moment you had as a designer?

Never regretted following this career and doubt I’ll ever will, sure, there’s low and high moments but I’m an optimistic person. Worst moments? None! Probably because I’m still enjoying my student life, without any kind of big worries or monetary problems.

Were you ever a target of theft? If yes, how did you lead the situation?

Yeah, from time to time I see my work being displayed on a random portfolio without any credits or information, on those cases a simple message usually solves the problem. Aside from that I’ve never had any major problem, there’s a lot of persons who like my work and use my images on their own images but, as long as they are used exclusively for personal uses, a link to me will do fine on those cases.

Well João, I know you are busy, so for our last question, can you give us some advice for those who are now starting this profession?

It will sound like a cliche but I’ll have to be repetitive with this kind of advices, the most important aspect on this profession is having passion and doing a lot of hard work, practicing a lot and researching new ways of doing new and unique stuff that is commercially appealing. After this everything will flow nicely, create a profile on the most popular social networks, invest some time a couple of times a year promoting your work and you’ll be rocking.

Thanks João for your kindness and availability and being on the couch with us.

“On the Couch with…” had the honor to present you the sixth interview with João Oliveira. We hope this project continues and does not end here. We are open to new suggestions and proposals to give continuity to the project.

Thanks for everyone who read it and a very special thanks to ~Biomachina

Curta-metragem alienígena em Montevideo

Cinema, Design - Sexta-feira, 6 de Novembro de 2009, 22:50

Olhando para o título do artigo muitos de vós estarão a questionar-se: Mas o que uma curta-metragem tem de especial para ser aqui destacado? Pois bem, vamos por partes.

Até bem pouco tempo o que separava artistas\estúdios de grandes projectos era, em grande parte, a capacidade de suportar as despesas de equipamento e hardware. Era quase impossivel para quem estivesse a começar no ramo, ter disponibilidade financeira para suportar um projecto de grande ou média envergadura, como o suporte a um filme ou curta-metragem.  Com o evoluído estado tecnológico actual, mais especificamente ligado á computação gráfica, permite a qualquer artista ou estúdio com apenas um pequeno investimento em hardware consiga criar curtas-metragens ou vídeos de qualidade cinematográfica competitiva.

montevideo

Exemplo disso é a curta-metragem criada por artistas uruguaios que, pelo que abaixo irão ver, e seguindo o que havia sido dito, com um pouco de habilidade e utilizando as técnicas correctas, é realmente possível excelentes resultados cinematográficos sem que para isso esteja em causa a capacidade financeira do contratado. Deixo abaixo o video:
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Genuine Fractals

Artigos, Design - Segunda-feira, 2 de Novembro de 2009, 13:00

GF2

O OnOne Genuine Fractals é um poderoso plug-in para o Adobe Photosop que permite aumentar uma imagem até 1000% sem perder o detalhe e a nitidez que era de esperar nestas situações.

O método de redimensionamento do Genuine Fractals é completamente diferente do Adobe Photoshop e outros softwares do género.

Este método procura padrões de repetição numa imagem, retira amostras de pixeis de vários tamanhos e junta-os para criar uma versão maior do original, preservando os detalhes subtis, tais como extremidades, áreas lisas e texturas, para proporcionar ampliações de excepcional qualidade.

Agora com a versão 6, uma das maiores novidades é a possibilidade fazer impressões de formatos grandes, em impressoras de formato pequeno. Tudo isto através da nova funcionalidade chamada de Mosaico. A nova função de mosaico divide uma ampliação em partes mais pequenas, preparando-a para impressão numa impressora de tamanho normal.

Para comparação do scale, deixo aqui um exemplo feito a 800%:

gf-ex3

Como verificamos, o trabalho pelo Genuine Fractals não é perfeito. Nota-se algumas imperfeições obviamente, mas é uma diferença consideravel em comparação com o scale do Photoshop.

Para quem quiser experimentar, pode-o fazer através da versão experimental com validade de 30 dias apartir da instalação.  Quem quiser realmente comprar há possibilidade entre a versão Professional ($299.95) ou Standart ($159.95).

Requisitos do sistema

Mac:

  • Mac OS X 10.4.11 ou posterior
  • Universal Binary – Suporta processadores Intel
  • Photoshop CS2(v9.0.2), CS3, CS4 de 32 bits
  • Photoshop Elements 4 ou posterior
  • 512 MB de RAM
  • 25 MB de espaço no disco
  • Adobe Flash Player 9
  • Ligação à Internet para verificação de actualizações e filmes de instruções de utilização

Pc:

  • Windows XP SP2 ou Vista
  • Microsoft .Net 2.0 Framework ou superior
  • Suporte de sistema operativo de 32 bits
  • Photoshop CS2(v9.0.2), CS3, CS4 de 32 bits
  • Photoshop Elements 4 ou posterior
  • 512 MB de RAM
  • 25 MB de espaço no disco
  • Adobe Flash Player 9
  • Ligação à Internet para verificação de actualizações e filmes de instruções de utilização

Deixo agora a seguinte questão: porque é que uma empresa como a Adobe, que como toda gente sabe é portadora de softwares importantes como o Illustrator e o Photoshop, constantemente utilizados na produção gráfica, ainda não se focou nesta ferramenta atendendo ás necessidades actuais de designers e fotógrafos em produzir formatos cada vez maiores?

Desktopography exibição 2009

Design - Quinta-feira, 29 de Outubro de 2009, 15:39

desktopography_logo

O Desktopography teve inicio em 2005, e é uma iniciativa focada na criação de wallpapers muito próprios. Este projecto deve-se ao facto de, segundo o próprio site, os designers passarem 90% do seu tempo em frente aos ecrãs, daí a necessidade da utilização de um ambiente descontraído e relaxante. Na sua criação foram “beber” da Natureza, que pelas suas características nos influência pela sua tranquilidade e ar fresco.

Os trabalhos são exibidos anualmente, e o quinto grupo representando o ano 2009 já está á vista.

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ABSOLUT: EXPOSED

Design - Quarta-feira, 28 de Outubro de 2009, 17:24

header

A Absolut Vodka é uma marca de vodka, produzida em Åhus, no sul da Suécia. Foi introduzida pela primeira vez em 1870 e tornou-se na 3ª maior marca de bebidas espirituosas do mundo.

Também representada por Andy Warhol, a Absolut está intimamente ligada a arte, patrocinou não só mais de 300 pintores, como também artistas dos mais variados campos, como escultura, designers de equipamento ,de moda e até músicos.
Outro exemplo, foi a criação, pelo famoso artista Bill Barminski, do maior e mais caro outdoor em Sunset Strip em Hollywood, que permaneceu lá por mais de dois anos.

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“Pela primeira vez, a ABSOLUT VODKA tem a ousadia de se mostrar ao mundo totalmente nua. Nós faze-mo-lo para demonstrar a ideia que, independentemente do que está por fora, o que conta é mesmo o interior. Nós fazê-mo-lo em apoio às pessoas que passam as suas vidas inteiras rotuladas por outras.

Num mundo absoluto, não há rótulos.

Desafie os seus preconceitos e crie um mundo mais diverso, vibrante e respeitado.”

Esta torna-se a segunda edição especial da marca que apoia o movimento LGBT.

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É de notar ainda que a única etiqueta presente nas garrafas são informações obrigatórias neste tipo de produtos, mas esta pode ser facilmente retirada , como o próprio blog, criado especialmente para esta campanha, o incentiva a fazer.

PS: O artigo não tem imagem propositadamente.

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III YafaRay annual contest

Design - Domingo, 25 de Outubro de 2009, 00:28

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Para quem não sabe, anualmente a YafaRay desafia os seus utilizadores a criarem um trabalho utilizando apenas o seu software como renderizador. Este ano o tema era Crazy Machines, onde foi pedido algo fora do vulgar, estragado, impraticável, bizarro…

Após o habitual tempo de desenvolvimento dos participantes e reflexão por parte dos júri, foram anunciados os 3 primeiros classificados onde o Xepetic se destaca no 1 posto, com a peça a que lhe chamou de Yafacat. Restando Gabich e Mookie respectivamente no 2º e 3º lugares.

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iQ Font

Design - Segunda-feira, 12 de Outubro de 2009, 02:11

iQ Font é uma font criada por dois jovens artistas tipográficos, Pierre e Damien (Please Let Me Design) e o famoso piloto belga, Stef van Campenhoudt com o apoio da Toyota.

A equipa foi desafiada a criar uma font de uma maneira totalmente diferente: usando um Toyota em vez de uma caneta. Pierre e Damien contactaram Stef van Campenhoudt para conduzir o Toyota iQ, e o artista Zachary Lieberman para captar os movimentos do carro com o seu software interactivo.

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myPANTONE: Aplicação iPhone

Design - Quarta-feira, 30 de Setembro de 2009, 11:20

myPANTONE é uma aplicação muito prática para designers utilizadores de um iPhone. Ao longo dos anos os designers têm mudado a sua forma de trabalho, e hoje em dia o formato digital é quase que obrigatório para obter um bom workflow e resultados ainda melhores, e myPANTONE faz exactamente isso, dá aos designers gráficos, de interiores ou mesmo de moda essa liberdate para capturar e criar paletes de cor PANTONE por apenas $9,99 (um verdadeiro kit de guias PANTONE custa mais de $200)

“O myPANTONE alia-se ao poder do iPhone com a inspiração das Pantone Color Palettes, permitindo aos designers darem uso à sua criatividade com a inspiração os atinge. O myPantone dá aos designers a liberdade de aceder ás cores PANTONE em qualquer lado, sem precisarem de estar no atelier ou de andar com meia dúzia de guias PANTONE através de um estudio de design portátil”  Andy Hatkoff, vice presidente PANTONE.

Os designers têm acesso a todas as PANTONE Color Libraries, incluindo o PANTONE MATCHING SYSTEM para coated, uncoated e matte stock, PANTONE Goe System para coated e uncoated stock, PANTONE PASTELS para coated e uncoated e PANTONE FASHION + HOME SMART Color System. A aplicação também permite aos designers criarem paletes de cor harmoniosas encontrando as cores complementares, tríades e análogas .

A aplicação usa ainda a câmara do iPhone (que não é grande coisa, muito menos em termos de fidelidade de cor) para se poder retirar cores de qualquer fotografia tirada com grande facilidade.

Todas as cores no myPantone incluiem ainda as valores para sRGB, HTML e L.A.B..

Dito isto, é de notar que ver cores num ecrã de um telemóvel provavelmente nada calibrado não é definitivamente a melhor solução final para um designer profissional, no entanto a aplicação parece ser muito boa, muito intuitiva, e tenho pena de não ter um iPhone.

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